El Arte de paisajes representa pictóricamente escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye en la vista el cielo, y el tiempo usualmente es un elemento de la composición. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma la superficie de la tierra, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños.

GUSTAVE DORE - PINTOR

(Estrasburgo, 1832-París, 1883) Pintor e ilustrador francés. Fue uno de los más fecundos e influyentes dibujantes de la segunda mitad del siglo XIX. A los quince años, presentó sus dibujos, de gran calidad, a Philipon, quien hizo que colaborara en el Journal pour Rire, y publicó su primer álbum de litografías sobre Los Trabajos de Hércules. Sus exuberantes fantasías constituyeron una importante fuente de inspiración para los pintores románticos, quienes compartían la atracción por el mundo onírico que él representaba. En 1847 se trasladó a París, y entre 1848 y 1851 publicó semanalmente caricaturas en el Journal pour Rire, así como diversos álbumes de litografías.
Debe su fama, sobre todo, a sus xilografías destinadas a la ilustración de más de noventa libros, entre los que se encuentran las Oeuvres, de Rabelais (1854), Les Contes drolatiques, de Balzac (1855), el Infierno, de Dante (1861), o Las aventuras del barón de Münchhausen (1866). La mayor parte de las grandes ilustraciones de Rabelais son grabados interpretativos; él indicaba sobre la madera o a la aguada la composición principal y los principales valores. Luego, hábiles especialistas como Pannemaker, Gusman y Pisan se encargaban de terminar la obra. Una de sus litografías más valiosas representa la muerte trágica de Gérard de Nerval (1855). Experimentó con la pintura, representando escenas de carácter histórico o religioso, y con la escultura, pero, aunque obtuvo cierto reconocimiento, sus creaciones en estos medios nunca alcanzaron la vivacidad de sus ilustraciones

Es escaso ver que existan pintor@s que se dediquen exclusivamente al arte del desnudo artístico sin caer en lo pornográfico y a su vez que el pintor se enfoque a la figura del cuerpo masculino, debido a los tabúes de las sociedades. Pueda que sea falta de decisión, falta de carácter , falta de interés, miedo o simplemente no se cree que la comercialización de pinturas al oleo o acrílico de cuerpos masculinos sea correcto o prudente trazarlos en un lienzo, ya que siempre se ha dicho que la silueta femenina es la más bella, pero cuando se trata de hablar de belleza hay que reconocer que es el hombre quien habla sobre la belleza del sexo opuesto, ya que las mujeres dicen en su mayoría que ellas son las mas bellas por razones naturales vanidad o por la simple necesidad de sentirse deseadas y amadas y que el hombre es abominable en su forma de pensar, actuar y su forma de ser y por consiguiente también su cuerpo lo es. Todo es cuestión de actitud, y seguridad de si mism@ ya que la belleza se encuentra detrás de los ojos que la perciben.
Reflexionemos: si tú fueras un pequeño colibrí, ¿cómo verías a tu pareja?, claro está que muy atractiva y hermosa; ¿y si fueras un sapo como verías a tu pareja?, claro que muy atractiva y hermosa. Todo es relativo, la belleza dependerá de tu estado de conciencia y dela belleza espiritual con la que te estés saciando.
A si es que si tu estas por decidir sobre el arte al desnudo, no veas las barreras, solo toma la decisión y lánzate y haz lo que debas de hacer.

Los tesoros de Satán (1895).
Jean Delville
Evidentemente, todas estas creencias tan peculiares se dejaron sentir en su creación artística. Buenos ejemplos de estas ideas son las pinturas El amor de las almas (1900), una fusión del hombre y la mujer como símbolo del andrógino, así como Los tesoros de Satán (1895), en la que el Maligno toma posesión de numerosos cuerpos desnudos al danzar sobre ellos. Igualmente sugerentes son Parsifal (1890), El ídolo de la perversidad (1891) o Retrato de Mrs. Stuart Merrill (1892). Al igual que otros muchos artistas, Jean Delville no vivió lo suficiente para ver reconocido su trabajo. Aunque sigue sin ser un pintor muy conocido por el gran público, hoy sus pinturas se exponen en museos como el de Orsay (París) o el Museo de Bellas Artes de Bruselas. Sirva esta entrada como modesto homenaje

La Divina Comedia es un poema donde se mezcla la vida real con la sobrenatural, muestra la lucha entre la nada y la inmortalidad, una lucha donde se superponen tres reinos, tres mundos, logrando una suma de múltiples visuales que nunca se contradicen o se anulan. Los tres mundos infierno, purgatorio y paraíso reflejan tres modos de ser de la humanidad, en ellos se reflejan el vicio, el pasaje del vicio a la virtud y la condición de los hombres perfectos. Es entonces a través de los viciosos, penitentes y buenos que se revela la vida en todas sus formas, sus miserias y hazañas, pero también se muestra la vida que no es, la muerte, que tiene su propia vida, todo como una mezcla agraciada planteada por Dante, que se vuelve arquitecto de lo universal y de lo sublime.La Divina Comedia fue escrita a mediados del s. XIV, es decir, en el Trecento italiano y en la Alta Edad Media.

TECNICAS PARA PINTAR CON ACRILICO

TECNICA AL OLEO 2